Au niveau de la composition pictura

Au niveau de la composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives qui vont du rose au blanc en passant par le bleu. D'autre part, les contrastes sont très présents, avec des jeux de lumière et d'ombre qui peuvent notamment être utilisés pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme. En opposition avec l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire l'attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur).
Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action principale n’est pas nécessairement au centre). Les lignes de force de la toile ne sont plus uniquement horizontales ou verticales mais également obliques ou courbes, ce qui a pour effet de donner une position instable aux personnages et une impression de mouvement. Cet effet de mouvement est exprimé par une profusion de vêtements soulevés ou agités par le vent ; le choix des costumes fait souvent référence à l’antiquité. Des étoffes sont également disposées comme des rideaux pour faire une théâtralisation de la scène.
Le baroque s’oppose donc de diverses façons à la Renaissance : c’est une période de rupture qui veut représenter le changement. Les œuvres baroques se différencient par leur intérêt pour le changement, le mouvement, l’instabilité des choses.

Results (Vietnamese) 2:

Xét về thành phần tranh ảnh, Baroque sơn là đầu tiên của tất cả các đặc trưng bởi việc sử dụng nhiều màu sắc tươi sáng và ấm áp khác nhau, từ màu hồng sang màu trắng qua màu xanh. Hơn nữa, sự tương phản rất hiện tại, với các trò chơi của ánh sáng và bóng tối, có thể được sử dụng đặc biệt để làm nổi bật những người đàn ông cơ bắp. Ngược lại với các phương pháp tiếp cận Renaissance điển hình, trong đó có một ánh sáng thống nhất của khung hình, ánh sáng của bức tranh Baroque là do các đốm. Kỹ thuật này thu hút sự chú ý đến một số khu vực và lá người khác trong bóng tối (sử dụng chiaroscuro).
Luôn luôn trong tinh thần của sự mâu thuẫn với thời kỳ Phục hưng, vải baroque cho nét mặt nhân vật trên vải đi qua cảm xúc. Nó cũng đại diện chủ yếu là một sự bất đối xứng (các hành động chính là không nhất thiết phải ở trung tâm). Các dòng của lực lượng của vải không chỉ dọc nhưng cũng ngang hoặc xiên hoặc cong, mà có tác dụng cho một vị trí ổn định các nhân vật và một cảm giác chuyển động. hiệu ứng chuyển động này được thể hiện bằng một phong phú của quần áo lên hoặc di chuyển với gió; việc lựa chọn trang phục thường đề cập đến thời cổ đại. Vải cũng được bố trí như rèm cửa cho một giai đoạn sân khấu.
Baroque phản đối trong nhiều cách khác nhau để phục hưng: đó là một khoảng thời gian nghỉ ngơi mà muốn đại diện cho sự thay đổi. công trình Baroque phân biệt bởi sự quan tâm của họ trong sự thay đổi, chuyển động, sự bất ổn của sự vật.