Le Concile de Trente (1545-1563), a

Le Concile de Trente (1545-1563), au cours duquel l’Église catholique romaine doit répondre à des questions de réforme interne soulevées tant par les protestants que par ses propres membres, encourage la création artistique comme support de dévotion mais également comme outil d'enseignement1. Les œuvres doivent illustrer la doctrine sans la trahir2. De plus, l'utilité des représentations imagées pour une masse peu instruite est reconnue2.
C’est pourquoi l’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et sur des épisodes bien connus de la Bible. Cette conception populiste du rôle de l'art sacré est vue par beaucoup d’historiens d’art comme l’un des éléments ayant conduit aux innovations de Caravage et des frères Carracci qui officiaient (et se faisaient concurrence pour obtenir des commissions) à Romevers 1600.
Cependant, bien que la peinture religieuse, la peinture d'histoire, les allégories et les portraits étaient encore considérés comme les sujets les plus nobles, le paysage et les scènes de genre étaient également très répandus.
Par opposition à la peinture de la Renaissance qui montre habituellement le moment précédant un événement important, les artistes baroques choisissent le point le plus dramatique, le moment où l'action se produit. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture de la Renaissance

Results (Vietnamese) 2:

Hội đồng Trent (1545-1563), trong đó Giáo hội Công giáo La Mã phải đối phó với vấn đề cải cách nội bộ nêu ra bởi cả hai người Tin Lành do các thành viên riêng của mình, khuyến khích sáng tạo nghệ thuật như hỗ trợ nguyện, mà còn là một công cụ 'education1. Công trình phải minh họa cho lý thuyết mà không trahir2. Ngoài ra, tính hữu ích của biểu tượng tranh ảnh một reconnue2 đại chúng thất học.
Vì vậy nghệ thuật Baroque tập trung về các thánh, Đức Trinh Nữ Maria và tập mức độ nổi tiếng của Kinh Thánh. Điều này quan niệm dân túy về vai trò của nghệ thuật tôn giáo được xem bởi nhiều nhà sử học nghệ thuật là một trong những yếu tố dẫn đến sự đổi mới của Caravaggio và Carracci anh em đã chủ (và đang cạnh tranh cho hoa hồng) để Romevers 1600.
Tuy nhiên, mặc dù bức tranh tôn giáo, lịch sử hội họa, biểu tượng và những bức chân dung được vẫn được coi là đối tượng, cảnh quan và thể loại cảnh cao quý nhất cũng đã được phổ biến.
như trái ngược với bức tranh Renaissance mà thường cho thấy thời điểm trước khi một sự kiện quan trọng, các nghệ sĩ baroque chọn điểm ấn tượng nhất, thời điểm khi các hành động xảy ra. nghệ thuật Baroque được coi là gợi lên cảm xúc và niềm đam mê chứ không phải là hợp lý và bình tĩnh tỏa ra từ những bức tranh thời Phục hưng